http://www.forestyee.com/brainno/index.asp/ zh-cn LBS v2.0.304 Fri, 22 Aug 2008 03:13:53 +0800 60 ]]> Thu, 21 Aug 2008 23:24:21 +0800 SUMMARY:
Artsub, sell your artworks!
artsub:http://www.artsub.com/

我们的朋友，小美女李惠参与经营的“艺类网”（artsub）是代表中国美术先进生产力的网站，在这里艺术家可以上载自己的作品寻找买家。它详细地把艺术作品进行分类，其中包括素描、丙烯、水粉、水彩、数码摄影、胶片摄影、POLA、LOMO、插画、海报等等门类。在这里我们可以看到很多绿校的成员，一半的作品属于我们关心的“自由绘画”。并且可以欣喜地看到，很多作品都以1000元以下的贴近大众的价格出售，这也正好利于填补中国非收藏美术市场的空白！
你也可以把你的作品上载出售！

artsub:http://www.artsub.com/]]> ]]> Wed, 13 Aug 2008 13:38:53 +0800 SUMMARY:
Peepingself's sketch!
这是8月9日和田克小姐在新光天地画速写的成果。虽然画得不怎么好，但是似乎已经有了一点邪了吧叽的感觉。那个人没画胳膊是因为中途他动了，没想到却挺出效果，看来速写不但提供素材，锻炼手艺，还能提供灵感，这叫“将错就错”。
]]> ]]> Sat, 09 Aug 2008 21:29:51 +0800
下面再说说创意的问题。这里不谈体制，只说说创作中的问题。
可以肯定地说，创造一个新的完整体系是一件非常难的事情，所以一般来说创意是依附一个既有的体系的。所以体系好，创意就容易好，体系不好，创意就很难好。
说实话，张艺谋的古装片里还是有一些不错的创意的，比如《十面埋伏》里的“听豆击豉”。但是因为整部电影烂成一摊，所以这些创意也立不起来。只有在美女的骨架上添肌肤才能是美女，在异形的骨架上埋美女的肌肤只能是更可怕的怪物。同样的道理，娱乐节目的创意在湖南台总是能种出好宝宝，在中央台只能种出怪胎。
第二，用改变尺度的方式进行的创意总是简单的，而增加新的维度的创意是难的。比如说，把五米的华表搞成十米的华表是简单的，而把华表换成一种有些像华表，但又更具形式感的东西是难的。
第三，既有新意，又不违背观众的期待是不容易的。我以前曾经写过一篇文章，说的就是这个问题。举例说，观众整天吃纸盒馅的包子，吃腻了，你要给他一个SURPRISE，应当是这样的，开始他期待着吃纸盒馅的包子，但是吃到嘴却发现是上等的三文鱼寿司！中国的导演也明白这个道理，可惜只明白了一半，他们会为了不同而不同，结果是和观众作对。他们的做法是这样的，观众以为会吃到纸盒馅的包子，结果吃到嘴里，发现是石子馅的包子！
在奥开上就可以看到综合了第二和第三条病状的表现。要在台上演京剧，可是觉得太没创意，不肯好好演京剧，弄了个木偶京剧，这就是一种“改变尺度的创意”，但是它又是一个“石子馅的包子”——真人在台上表演已经看不清了，你用木偶的舞台效果只会更差，有本事你弄个十米高的木偶，这也总算是个东西呀！
综合来说，中国创意的缺乏最主要的原因，或者说最需要立朗解决的原因是思想的缺乏，思想体系不完善，无法抓住真正的重点，意见不能自由表达，人和人交流有障碍，这一切都造成中国无法产生好的创意。只要中国继续保持现有的那套东西，我们将永远不会看到创意，或者总是听说的名叫“创意产业”的东西繁荣发展的一天。
]]> ]]> Sat, 09 Aug 2008 16:17:59 +0800 光猪的评价是：这个奥开1%很好，9%还不错，10%很雷，剩下的80%极度沉闷无聊。
理念挂帅、空洞、砖制、缺乏想像力，这个都是可以预料的。但这个其实没关系，只要花大价钱，热热闹闹的，有红灯笼有露大腿，就能蒙住外国人，而中国媒体也肯定不会说一个“不”字，这就算成功了。光猪觉得，其实就按雅典“8分钟”的样子搞，每一块都是那种节奏，就能交差了。
而我们的奥开搞成什么样呢？1小时10分钟的文艺表演，到了第40分钟的时候就完全没有动力了。场上一直在唱京剧，打太极拳，极其缓慢，完全没有节奏感。而且舞台布置也极其平面化，毫无变化起伏可言。不但中国人受不了，老外也只有猛扇扇子想上厕所的份儿，从闪过的几个反应镜头看，台上的观众都垂头丧气的，布什满脸不耐烦，普京更是掺杂了不屑和恼怒，好像恨不得把张溢谋揪出来骂一顿。当然，他可能在为格鲁吉亚局势担心，但是，如果他真正被吸引了，应当有一种沉思和忧伤的表情才对！
当然，奥开并没有我想像得那么土，但其实土点倒问题不大，老外可能还好这口儿，理念挂帅、空洞、砖制、缺乏想像力更是没有关系，然而，缓慢、单调、平面化，以及极其糟糕的主题曲，这些毛病却是每个人都能得看出来。所以光猪认为，这次奥开不及格，而这种不及格并不多数人如所料是中国固有问题造成的，而完全是编导的责任，这些问题是完全可以避免的，在这点上，我不同意忆·森林的看法。
如果节奏有问题，而想像力超极丰富，效果也不至于那么差，其实蒂姆·波顿的好多电影的节奏都有问题。比如说，你弄了Ｎ个一模一样的华表上去，这也算创意吗？即使搞个“一龙生九子”也好嘛。但是，怎么能指望中国的开幕式充满想像力呢？奥开确实有一个很好的创意——脚印，有几个OK的创意，比如会动的活字，但是绝大多数的创意都称不上创意，还有几个超雷的创意——为什么要让小绿人撅着屁股在大鸟巢里组成小鸟巢呢？为什么要让一个前鼓后撅的裤衩大叔飞起来点火呢？
中国人一直是这样，正常的、好的想像力特别缺，特别雷的想像力比谁都丰富。“脑白金”、“羊羊羊”就是最典型的例子。为什么会这样呢？点点我们自己的脑袋，发现包括我们在内的多数人都是这样，想出点新的东西特别难，非要让创意的话，肯定是些歪瓜裂枣的点子。中国现在的社会还没有能力把有才华的组织起来，让真正好的创意能够脱颖而出。
还是那句话：砖制社会容易搞，岷主社会难搞，砖制社会处在低层次，低能量级，岷主社会处在高层次，高能量级。中国搞砖制社会搞了四千年，很有经验，但没什么可骄傲的，第一，这个东西技术难度比近代西方社会低多了，第二，它的问题是明摆着的——你搞高层次、高能量级的东西就是不如人家。想像力是和社会形式联系起来的，组织冒出雷创意的社会容易，组织冒出好创意的社会难，而现在ＣＰ正在致力于学着古人，建立一个相对容易的社会，但其实并没有想像的那么容易。
]]> ]]> Sat, 09 Aug 2008 13:24:04 +0800
前面说的致命缺点就是没有整体性，所有的整体性的规划都停留在口号层面，并没有进入艺术的感受层面。看了北京台的奥运开幕式揭密，才明白为什么会是这样，开幕式的项目管理的方式居然是分工明确的“时段承包制”！如第一个项目“击缶”,总导演对下面的编导的要求就是要用＂有朋自远方来，不亦乐乎？＂这句口号与击缶结合，表现文明古国，泱泱大国的气势。

这个要求是何等的抽象，何等的霸权，又是何等的甩手掌柜？把来自上面的压力直接传递到下层技术层面。这样，本来可以有若干可能的“击缶”被限制在了一个极窄的范围之内，学艺术设计的人都知道，一个设计要求越具体，设计路子越宽，要求越抽象，路子越窄，这是因为抽象的要求，事实上是否定式的，它会禁止一切“达不到要求”的元素进来，而这个要求又总是主观的，在“精益求精”的思想指导之下，创意之路注定要走向独木桥。

现实的情况也的确如此，“击缶”的编导在自述心路历程时说，每天都是“抱着侥幸的心理，想这次应该可以了吧？”然后被副总导演否定，说“击缶”的动作不够独特，一连两三个星期都被这样折磨，“快疯掉了”，“不想干了，辞职信都写了！”。

一个项目的整体策划，却迅速穿越了本该存在的若干环节，滑向了牛角尖，演变成一个不可能完成的任务——独特的“击缶”动作，把全部希望都压宝于一个细节，一个其实可以无关紧要的细节，尤其是有2008人组成的大型集体活动，不是独舞，完全可以把观众的视线吸引到整体阵型的变化的独特性，光影的变化的独特性，图形的变化的独特性方面。

有趣的是，在讲到“活字印刷术”部分时，讲到最后那些演员从文字里伸出头来，向大家挥手致意，我们的学术超女——就是那个声称孔子教他的弟子怎样生活得幸福的于丹——这样解释：文字代表文明，文明的最终因素是人，所以最后让这些人出来，显示出对人性的彰显（大意如此）。如果没有看过开幕式，完全可以相信于丹的解释，这就是脱离了情境的语言（用通俗的说法就是“扯蛋”）的力量。事实上，看过了的人可以发现，根本没有什么人性的彰显的意图，这仅仅是一个“自我揭密”， 这些小伙子实在太辛苦了，却从来没露脸，而观众也纳闷，这些铅字块是怎么动起来的？说实话，我认为这一步是个败笔，有点绷不住劲儿，其实观众是感兴趣的，在事后解释原因，或者在不经意间“穿帮”一下，效果都很好，现在这样那种气氛就被破坏了，自揭迷底是不高明的手法。

艺术是核心是情境，而符号也必须是情]]> ]]> Wed, 06 Aug 2008 23:09:25 +0800 SUMMARY:
Giant Robot and it's gallaries.
Giant robot:http://www.giantrobot.com/

应南门大人之约，光猪开始研究国外和自由绘画相关的画廊，不过因为需要时间搜集资料，所以速度会比较慢，希望大人不要怪罪！
下面，先介绍一个大之又大的，它的名字就叫大~~~~机器人（Giant Robot）。
大机器人开始时是一本美国杂志，成立于1994年。该杂志专门介绍亚洲流行艺术和亚裔艺术家创作的流行艺术作品，它在网站上骄傲地说，大多数美国人都不知道周润发、成龙、李连杰的时候，我们就介绍了！开始的时候，创办人自己出钱办杂志，而现在，该杂志已经发展成了集杂志、网站、艺术家经纪、独立产品和画廊于一身的庞大实体，这是这类艺术经营的王道呀！
说到画廊，大机器人已经开了三家画廊。第一家是开在洛杉矶的GR2，也就是说“大机器人第二”，说明它是杂志的延伸，而开在洛杉矶的事实再次光猪证明了南加州是美国自由绘画大本营的观点。第二家GRSF开在旧金山，光猪觉得原因是这里是华人聚居区，毕竟大机器人号称自己是亚洲流行文化的代言人嘛。第三家GRNY开在纽约，进军到了东海岸。
另外，大机器人还开了餐厅GR/EATS，就在GR2画廊的对门，以及大机器人产品的专门商店GRSL，位置也在洛杉矶。
大机器的三家画廊现在显然已经不局限于亚洲和亚裔艺术家，基本上是世界各国“自由绘画”或者说“普遍艺术”的总汇。
下面这张图是今年8月16日到9月17日在大机器人旧金山画廊举办的画家“Inbecilies”的画展的海报。

下面是大机器人的链接：
Giant robot:http://www.giantrobot.com/
但是，那几个画廊在哪里呢？就在最上面，最上面，那些浅色的小字！]]> ]]> Mon, 04 Aug 2008 10:59:16 +0800 ]]> ]]> Fri, 01 Aug 2008 21:11:37 +0800





多可爱的小画呀！ 还有她做的独立女生杂志:《恋物志》http://grumbleroro.blogbus.com/logs/25408560.html

一切小感动 小忧伤 记得某些无聊小事情 舍不得一些小东西 喜欢的所有美丽事物
给所有爱生活爱艺术爱音乐爱电影爱漂亮衣服的女孩们！！！





]]> ]]> Fri, 01 Aug 2008 09:47:04 +0800



]]> ]]> Wed, 30 Jul 2008 19:57:53 +0800

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